33年后4K修复版上映，周星驰版韦小宝为何仍是巅峰？
33年后4K修复版上映，周星驰版韦小宝为何仍是巅峰？
胶片
全员神颜回归银幕！周星驰《鹿鼎记》定档，竟修正了当年穿帮？
12月5日，全国影院将迎来一场特殊的“时空穿越”——4K修复版《鹿鼎记》正式登陆大银幕。这不是简单的老片重映，而是一场跨越33年的数字考古，让当代观众在4096×2160分辨率下，重新触摸港片黄金时代的肌理。
周星驰《鹿鼎记》重映观众却说这不是怀旧，是审美倒退还是觉醒？
12月5号，周星驰在1992年拍的《鹿鼎记》就要在全国电影院上映了，这次推出的是4K修复版，以前很多人没机会在影院看这部电影，都是靠着录像带和VCD流传开来的，现在突然能在大银幕上看到，不少观众感到挺兴奋的。
周星驰经典喜剧《鹿鼎记》定档12月5日全国上映
12月1日，电影《鹿鼎记》宣布要在院线上映了，这部周星驰在1992年拍的老片子，这次推出的是4K修复版，安排在12月5号上映，内容没有改动，就是画面更清楚、声音也更好了，修复工作由华语电影资料馆负责，他们用上了AI技术，还参考了当年的原始胶片。
年轻时的彭玉花容月貌，师伟陶玉玲秦怡无一不惊艳，翻看老电影旧胶片才懂美人在骨不在皮，岁月无法掩盖她们从容淡定的底气让人动容
真是服了，这批明星照片又在网上刷屏了，底下评论区那叫一个热闹，各种“年轻时候的XXX美到窒息”，还有“原来她年轻时这么惊艳”，看得我一愣一愣的。你说说，这照片明明是那几位，底下评论却一股脑儿地把名字对错了，这是认真的吗？看来看去，明明是秦怡老师年轻时候的照片，底下却有人说是陶玉玲，还有人说是陈思思，这都哪儿跟哪儿啊。然后又有人开始纠结，说什么“彭玉也不对”，哎哟喂，感觉像是在玩大家来找茬的游戏，还挺欢乐的。不过这些老一辈的艺术家们，她们年轻时的容貌确实是各有千秋，各有风韵。放在现在这个p图成风，滤镜满天的
露天电影，80年代最美的回忆！
记忆的闸门一旦打开，关于上世纪八十年代露天电影的画面，便带着斑驳的光影和喧闹的人声，一股脑地涌上心头。那不仅仅是看电影，那是镌刻在几代人骨子里的一场场盛大的乡村节日，是贫瘠岁月里开出的一朵朵绚烂的精神之花。
毕赣失去了什么？我们该如何“做梦”？
胶片燃烧，剧院崩塌。一个失去做梦能力的时代，人们靠致幻剂苟活。毕赣在《狂野时代》中，依旧在创造新的意义，惊喜不断，但其评价也两极分化。当他进入更完善的电影工业体系，那些曾经在粗糙质感中自由生长的诗意，被迫要在类型化叙事、制片模式和市场预期的夹缝中，寻找新的生存
北京授牌首个！798艺术区能看虚拟现实电影了
11月29日，北京首个虚拟现实电影放映新空间试点，正式落地798艺术区，不久后有望挂牌VR（虚拟现实）院线。在这里，观影体验不再是传统的“看电影”，而是戴上头戴式显示设备，真正“走进”电影。
影像技术“冷”知识：片门全开是什么？
在胶片放映时代，电影是一格格的胶片，每一格都记录着一幅画面。放映时，灯光透过胶片，将影像投射到银幕上。片门就位于胶片和镜头之间，其作用如同一个精准的裁切工具，它开口的大小和比例，直接决定了最终投射到银幕上画面的范围、尺寸和宽高比。
鄂州人民电影院：一帧胶片映尽老城光影流年
鄂州小北门与建设街交汇处，曾矗立着老城区的文化地标——人民电影院。其渊源可追溯至1957年，鄂城县首座专业影院诞生于新民街汪家祠堂，狭小空间里的胶片光影，点燃了市民的观影热忱。60年代末，为满足日益增长的文化需求，新影院在小北门街口落成，以“人民”为名呼应时代
荷兰弟为剧组争取传奇胶片放映，周日私人观影四个钟头
马特·达蒙最近透露的这个故事简直绝了。汤姆·霍兰德这家伙为了让《奥德赛》剧组的伙伴们有个难忘的体验，居然直接找到了索尼影业的掌舵人汤姆·罗斯曼。
好莱坞当家导演坚持用胶片拍摄电影，不图快，不浮躁，难得！
克里斯托弗·诺兰拍摄《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）时，全程使用35毫米胶片，拒绝使用数字摄影机。他曾对《美国电影摄影师》杂志表示：“胶片是捕捉光线质感和张力的最佳方式。” 此后，他一直拒绝使用数字摄影机。
【第七届澜湄国际电影周】20部中外佳片邀请您免费观看！
光影双甲子，华章一百廿。第七届澜湄国际电影周精选 10 部中国力作，以银幕为卷，追溯东方叙事的长河；以胶片镌刻文明，用镜头书写传承。致敬中国电影 120 年 —— 山河故人未远，光影薪火长明。
海生万象·光影无垠！主视觉海报，来了
海报画面以灵动笔触勾勒多重寓意，主体元素暗藏巧思。奔跑的小女孩象征青年影人的蓬勃朝气与观众的纯真热爱，她手握胶片轻盈前行，既是新生代创作者以光影为媒介传递故事的写照，也彰显全民参与电影文化的热情，背影留白设计更赋予“未来影人”与“下一个电影梦想”的想象空间。胶
75年，电影放映员的父亲偷偷藏起一盘禁片，胶片盒里是张地图
直到很多年后，父亲去世，我整理他遗物时再次摸到那个冰冷的铁盒子，才真正明白，1975年的那个夏天，他藏起来的根本不是一盘电影，而是一个男人无法言说的半辈子。那段被锁在放映室阁楼暗格里的岁月，比任何一部“禁片”都更加惊心动魄。
第七届澜湄国际电影周丨10部展映中国影片
光影双甲子，华章一百廿。第七届澜湄国际电影周精选10部中国力作，以银幕为卷，追溯东方叙事的长河。我们以胶片镌刻文明，用镜头书写传承。致敬中国电影120年——山河故人未远，光影薪火长明。#澜湄光影看曲靖#
第七届澜湄国际电影周丨10部展映外国影片
一百三十载，银幕上的故事从未间断。第七届澜湄国际电影周汇聚10部流域国家佳片，以多元视角回应世界电影130年的叩问。光影无界，故事同舟——让胶片成为舟楫，载我们驶向文明的彼岸。#澜湄光影看曲靖#
胶片里的旷野：《狂野时代》的记忆与重生
毕赣的《狂野时代》如同一卷浸满时光的胶片，在奇幻与现实的交织中铺展开来。没有线性的叙事逻辑，没有明确的善恶边界，影片以超现实的笔触，将电影艺术、历史记忆与存在命题揉碎在银盐的光晕里，让观众在迷幻的梦境中，触摸生命最本真的旷野。
戴锦华：再追问电影是什么？
在世界电影130年、中国电影120年的时间节点上，我不得不重新提出那个被反复提问、又被视为“不成其为问题”的问题——电影是什么？随着新技术革命对社会、生活方式、资本结构与文化机制带来深刻冲击，这一原本看似宏大的命题突然变得迫切而具体。当技术不仅改变我们观看世界
为了毕赣的这场梦，易烊千玺扛下了五个角色
注意：本文有剧透这几年，受到经济形势、流媒体、短剧等因素冲击，“电影之死”的声音在业内一直持续，毕赣在此时创作了一部回溯百年影史、重申电影造梦功能的电影，无形中正是他对于“电影艺术是否会消亡”这一问题的回答。在《狂野时代》中，易烊千玺一人分饰五角，而他的本来形